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    藝術互動 讓高級珠寶暖起來

    Posted on: June 8, 2019

    2019年06月05日

    譚偉婷

    (來源:廣州日報)

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    高級珠寶,在大眾眼中一直有種遙遠的距離感。實際上,

    高級珠寶在全球市場的流通領域裡確實是僅次於貨幣的硬通貨,尤其是收藏級別的更是價值連城,無論從使用的寶石級別還是製作的手工藝技術,都是一般輕奢珠寶與首飾珠寶所無法比擬與復制的。近年,新生代的年輕設計師紛紛對珠寶設計產生濃厚的興趣。業界資深人士認為,這是一種超時代的審美鑑賞,高級珠寶設計開始逐步向大眾視野開放。珠寶、歷史、情感、故事,這些元素如何通過設計來呈現出完美的作品?對於年輕設計師來說,如何能夠在高級珠寶行業突圍而出?

    創新 高級珠寶也有沉浸式藝術體驗

    今年5月,梵克雅寶在上海當代藝術博物館舉行了沉浸式藝術體驗展。梵克雅寶中國董事總經理Laura Lai在接受全媒體記者獨家採訪時表示,雖然高級珠寶的門檻非常高,但如果以欣賞美好事物的角度來看,這種極高標準的設計完全可以到達雅俗共賞。

    對於首次對公眾免費開放的沉浸式藝術體驗展,Laura Lai告訴記者,這次展覽特別邀請美國著名劇場和視覺藝術家Robert Wilson來為高級珠寶系列打造佈景設計,目的是想讓大眾與高級珠寶產生真正意義的情感共鳴,“比如這一次選擇的主題故事,每個人心中都會有不一樣的版本,而我們通過高級珠寶的設計來呈現,同時以沉浸式舞台效果做出多層次的互動,讓整個珠寶鑑賞體驗有了全新的感覺。”

    巧思

    高級珠寶設計

    難度特別大

    首先科普一下,並不是所有的珠寶都能被稱之為高級珠寶。因為不論從商業角度還是藝術鑑賞的角度,高級珠寶的門檻都相當高,而其中設計更是技術含量最高的部分,難度遠遠大於輕奢珠寶或私人定制珠寶。

    一件高級珠寶的完成,首先確保材質一定是頂級寶石,比如鴿血紅、皇家藍、D級鑽,比如寶格麗就曾在高級珠寶腕錶小小的白金錶殼上鑲嵌了159顆明亮式切割的鑽石、8顆馬眼形切割鑽石和2顆梨形祖母綠。

    其次,還得滿足必須是老工匠級別的純手工藝打造,從蠟雕到鑲嵌再到拋光處理都必須純手工操作,比如卡地亞2017年推出的一枚CLAIR OBSCUR戒指,珍貴罕見的黑色鑽石在切面之間化作流轉的光波,與多切面半月形鑽石綻放的光彩交替相稱,如此復雜的工藝都是來自於頂級工匠之手。因此,高級珠寶通常有且僅有一件,不可複制。最後,是精巧絕倫的奇思妙想。

    Laura Lai在接受采訪時告訴全媒體記者,對於高級珠寶的設計師來說,高級珠寶固有的特性都是他們的“限制”,天馬行空的設計必須要在滿足手工工藝可操作性以及佩戴者的功能需求後,才能開始。 “為了讓設計師們的想像獲得實現,今年展出的系列全部是胸針,我們將珠寶本身的佩戴需求降到最低值,讓高級設計達到一體成型。” 胸針不同於項鍊或耳環,它完全可以作為一件小型雕塑藝術品被設計,而無需考慮它是否能被使用者合理穿戴。 Laura Lai認為,這是對高級珠寶設計力的完全釋放,同時也是讓大眾嘗試拋開價值,真正欣賞高級設計本身的一次嘗試。

    年輕化

    以藝術手法拉近與消費者的距離

    一般情況下,除去具有購買力的藏家,高級珠寶大多被放置在各種藝術館與博物館冰冷的櫥窗中供大眾觀賞。

    在新生代的眼中,高級珠寶彷彿就是與自己無關的作品,價格昂貴但也無法靠近——事實是這樣嗎?在Laura Lai眼中,藝術與設計應該是無界限的,金字塔頂端的設計不應該被誤解,而更應該被大眾所獲知與欣賞。

    孫何方,中國年輕珠寶設計師,她認為:“現在時尚市場正面臨著消費者年輕化的大趨勢,高級珠寶也不例外。年輕的消費群更注重體驗與感受,沉浸式體驗展很好地拉近高級珠寶與顧客之間的距離,打破了高級珠寶一貫的高冷,讓年輕群體通過有趣的體驗提升對高級珠寶的興趣,關注昂貴價格背後的設計涵義。”

    “同樣的東西,不同的表現方式,這就是藝術。”藝術家Robert Wilson這樣告訴全媒體記者,設置一個讓人能完全投身其中的場景舞台,是沉浸式體驗的表現形式,層層遞進,引人入勝。

    優秀的設計
    能夠引起消費者的認同

    “我們設置故事主題時考慮的不是完全虛構的東西,而是既有具像也有想像空間的一個劇本。” Laura Lai認為,代入感是與人互動時是否順暢的一個檢測標準,能讓人在欣賞高級珠寶展覽時產生代入感,才能有進一步產生情感共鳴的可能。沉浸式體驗展的關鍵正在於創新的舞台故事感,它通過舞台式的敘事方式,與珠寶本身營造出第一層的互動,為觀眾設置了一個創意迸發的開場:觀眾進入體驗空間後,能夠看到各種造型可愛的動物,有現實中可見的也有童話故事中的神獸。

    動物元素,是最能夠引起消費者共鳴的設計元素。孫何方的同名珠寶HEFANG今年新推出“孤獨動物”系列,孫何方說:“這個系列的特別之處在於一件珠寶有超過四種不同的佩戴方式。我故意設計了很多小機關,讓用戶在佩戴時擁有更多樂趣。”

    孫何方設計的沉睡城堡系列也很受歡迎,設計靈感是一個小小公主夢的場景,孫何方告訴全媒體記者,許多女性都有童話情結,日常佩戴的珠寶首飾可以讓她們這種虛無縹緲的想像獲得具象體驗,她說:“我們曾在快閃店中加入扭蛋機裝置,年輕女孩們都排著隊一邊玩一邊拍照髮圈分享,這讓當時的冰雪主題化妝間的設計成功獲得二次傳播。”

    她認為,新一代的消費者明顯已不再滿足於珠寶帶來的高級感,他們希望可以更近距離、更深刻地體驗到珠寶的精緻和美。今年,HEFANG推出了馬戲團主題系列,以馬戲團裡的經典表演“keep balance”保持平衡為設計靈感,又獲得一大批年輕人的追捧。在孫何方看來,設計師所利用的現代設計元素,也許在未來的某一個年代裡,也能成為經典。

    優秀的設計需要得到時間的驗證,這個觀點同樣在高級珠寶界得到認可。 “我認為從欣賞到使用再到收藏,這個過程中最終目的應該是一種關於設計文化的傳承與延續。”Laura Lai將自己放在消費者與觀賞者的角度給出這樣一種觀點:時間是驗證一件作品生命力的唯一標準,不論是高級珠寶或是其他設計領域,它們都需要學會與時間相處,他說“真正打動人心的設計內涵,是不會因時間消失的,反而因時間綿長而獲得認可。今年首次設置的高級珠寶沉浸式體驗展,目的顯然並不是售賣,而是希望通過層疊式的互動,把什麼是珠寶審美?這一道填空題留給觀眾。”

    記者觀察:

    “高級珠寶”的定義

    是不是應該被重設?

    全媒體記者發現一個比較有趣的現象:走進體驗展的人群基本分為三大類,一是珠寶業界偏專業的人士;二是具有購買力的人士;三是熱愛時尚的年輕人。對於第一類人群,高級珠寶的定義不需要被解釋,相關專業領域的鑑賞對他們來說也是毫無難度。第二類人群大多以“掃貨”的心態看展,無所謂懂與不懂,只需要考慮買或不買。而第三類人群,記者認為更值得關注,因為他們才是高級珠寶未來真正的受眾。但是,年輕人雖然熱愛時尚,卻對“高級珠寶”的定義有著完全不同於傳統的看法。

    “這些展品都超級美!不過沒有專業解說,我其實看不太懂,只能近距離感受一下。” 一位95後姑娘告訴記者。另一位觀展的90後男生Eric說,他是一名剛開設自己工作室的首飾設計師,他其實挺排斥珠寶領域“高級”與“非高級”的界定,“我希望我的設計能打破高低之分,最理想是以類型風格作為定義吧,畢竟一說高級,感覺平常人都買不起,買不起自然不想看,除非是職業需要。” 對此,珠寶業界其實也存在著一定的思考和爭議,設限太多確實有礙審美輸出以及傳播,但過於簡單又會顯得不夠格調。

    這邊廂,普通珠寶首飾為了市場售賣拼命往“高級”頭銜擠;那邊廂,真正的高級珠寶為了正名與傳承,也嘗試各種創新形式向年輕一代伸出橄欖枝。

    對此,有業界資深人士提出,關於“高級珠寶”的定義能否有新的內涵和外延?比如設置成藏級珠寶、創意珠寶、智能珠寶等,將流轉在珠寶這個載體上的設計文化打通,改變因“高級”一詞而模式化的珠寶領域,也許對未來整體行業發展更有幫助。

    (責編:李昉、連品潔)

    原標題:藝術互動 讓高級珠寶暖起來

     

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